项目名称：苏黎世艺术博物馆扩建
位置：瑞士
设计公司：David Chipperfield Architects
摄影师：Noshe
新的苏黎世美术馆（KunsthausZürich）扩建部分扩展了位于Grossmünster教堂和大学之间的美术馆博物馆。苏黎世美术馆现在是瑞士最大的艺术博物馆，包括四个不同时代的建筑-摩泽大厦（1910），普菲斯特大厦（1958），米勒大厦（1976），以及现在的奇珀菲尔德扩建（2020）。这座新的独立式建筑拥有经典现代主义的收藏，Bührle的收藏，临时展览和自1960年以来的艺术品。根据2007年发布的中央校园总体规划，博物馆建筑和位于城市广场海姆广场东侧的Schauspielhaus剧院构成了艺术门户，成为通向教育领域的城市入口。在这里，苏黎世大学的大型独立建筑排列成一串串珍珠，向北延伸。扩建的城市概念设想在广场的北边缘放置一个清晰的几何体。该建筑形式的灵感来自建于1842年的旧州立学校，位于该校区的北部，该校舍以其建筑的清晰度定义了城市框架。城市规划定义了两个新的外部空间：南部的城市广场，由建筑物在所有四个侧面上框架；以及北部的新艺术花园，作为开放且可渗透的自然环境。跨越整个建筑的宽敞入口大厅在这两个新的城市空间之间建立了联系。
由于其低门槛的可及性，它同样充当了机构与城市之间的公共纽带。广场下方的访客通道将新建筑与现有的艺术馆相连，建筑标识以传统的石材立面为模型，在苏黎世现有的艺术馆和许多其他重要的公共建筑中都可以找到。因此，扩展被嵌入到建筑文化中，这是开明的公民社会的一种表达。新建筑通过用当地侏罗纪石灰石制成的细长垂直鳍片与锯齿表面结合并以固定间隔固定在立面上，将传统与创新融为一体，以现代方式将其融入城市和文化环境。内部组织基于“房间的房子”的概念。这个想法在房间的大小，方向，材料和照明方面的不同设计中得到了体现，每个想法各具特色并创造出多样化的空间序列。咖啡馆/酒吧，活动大厅，博物馆商店和博物馆教育服务等所有公共功能都布置在中心入口大厅的底楼，而两个较高的楼层仅保留用于展示艺术品。大小各异的展览空间的特点是沉稳的物质质感和充足的日光-一楼的侧光和二楼的天窗开口-将直接的艺术体验置于参观者体验的中心。
苏黎世艺术博物馆扩建外部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建外部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建外部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建内部实景图
苏黎世艺术博物馆扩建平面图
苏黎世艺术博物馆扩建平面图
苏黎世艺术博物馆扩建平面图
苏黎世艺术博物馆扩建平面图
苏黎世艺术博物馆扩建平面图
苏黎世艺术博物馆扩建平面图
苏黎世艺术博物馆扩建剖面图
苏黎世艺术博物馆扩建剖面图
苏黎世艺术博物馆扩建立面图
苏黎世艺术博物馆扩建立面图
苏黎世艺术博物馆扩建立面图
苏黎世艺术博物馆扩建立面图
