优秀园林设计作品的评选标准和园林艺术鉴赏特点

　　园林艺术创作的成败，取决于意境的蕴古和气氛的创造，而气氛是人对自然环境的一种心理感受。这种感受，又是通过非静止状态的连续印象带来的综合效果。即在园林布局中，运用一系列艺术表现意念和气候、时序、生物季相变化，及群落演替等自然景观的变化，通过运动着的累积印象，对园林意境着意渲染和加强诗情画意的气氛烘托，引起人感情上的共鸣，惹人情思，撩人意绪，产生强烈的艺术感染力。用虚实相济，“以形写神仲的原理，馓到“境生于象外”“言有尽而意无穷”，情融景中，韵余弦外，引游人以无穷的联想，达到园林环境外更为广阔的艺术境界+传统园料艺术要求创作者在精神上与自然“同化”，刨造高度真实、自然的“化”境，而无丝毫人工雕琢的痕迹。园林艺术能使有限空间变为开放境域，所运用的因素十分广泛而复杂，包括天文、地理、生物、气象以至人文景观、历史遗迹，还有土木建筑、阡陌道路等等。但决定性的因素仍为自然美}决定性的关系，当属开放境域中各种事物与自然的关系。因此，离开自然的因素，不可能鉴赏到园林的艺术美。

　　园林艺术构思的重点是充分运用和发挥自然变化韵律及地方特色。这也正是对立统一规律在园林艺术创作中的体现。园林植物材料是有生命的，它们各自受遗传基因的控制，适应相宜的气候、环境变化而发展生息。一切的山、水、树、石均是一定生态环境中有机统一体中的链结之一，由于它们的运动，使园林的自然景观时刻在运动、变化。这是园林不同于建筑等非生物因素的分界。

　　建筑与园林最本质的区别还在于，从功能上，建筑是人类用于抵御风霜雨雪和猛兽侵害的人工屏蔽空间}园林则是人工控制及利用、效法自然的开放境域。把园林作为建筑的分支科学，是现代园林学在历史发展中人为的曲解，应该说，园林中的建筑物，是便于人们接近和欣赏自然的从属因素。随着人类社会的发展，城市的人们“重返自然”的愿望日趋强烈，国土的园林风景系统正在形成。宏观的国土美化规划也渗入了人类审美的艺术意匠，从而自然保护区也应进入园林的范畴。这就更能说明，园林并非建筑的分支。而园林中的建筑艺术，是以不改变园林关于人类对自然需求的性质为限度的。

　　如何鉴赏园林和评价园林艺术成就的高低，是以其对自然美的意匠来判断的。对以人工为主的园林，创作方法应采用“外师造化，中得心源”，而达到“虽由人作，宛自天开”；对自然景观，则应“顺自然之理以启自然之妙”，使之“虽天设地造，而巧当人意”。园林艺术的特质，即艺术的创作审美观与自然美的审美观的统一，创作对象与开放境域相同一，即“天^际会”与造物“同工”的艺术。这是区别于其它艺术的特质。尽管人们主观上，以大地为素绢、以泉石为皱擦、以花草树木为丹青，加上云烟岚霭的渲染，进行艺术创作，使园林充满诗情画意而游园者如“诗边就梦，画里移舟”。但园林毕竟是现实的自然境域，是体现人类渴求接近自然、巧妙地借鉴自然、表达自然美的一种开放境域的艺术创作。

　　抽象的艺术理论，是从感性认识进入理性认识的产物，即所谓“技而进乎道矣”。但对于理论的原则、规律在实践中的应用，向来就有两种不同的态度。其一是形而上学观点，表现在设计思想上，即为追求古今中外最完美地体现美学原则的形式，而产生的形式美趋于世界同一的思潮；另一类是辩证唯物主义的观点．重视体现客观规律的实际条件，从文化传统、社会政治经济的历史条件、自然地理条件等探求如何因地制宜地运用客观规律。明代造圊家计成曾提出：“造目无成法，而有异宜。”即指一切原理、法则都不可能一成不变，必须因地、因时、因人而异。因此，反映在作品上也各不相同。从而，不同性质、类别的园林设计，在鉴赏特点上，自不相同。如功能要求为主的绿带与艺术要求较高的宾馆庭园，自然不同。我们只能就类别相同、性质类似的园林进行比较，在大致统一的标准下评选。艺术鉴赏方面，着重于创新和性格特色；而形式上，当然是鼓励百花齐放的。