曲线餐厅/未知表面工作室
Curvy Dining / Unknown Surface Studio
场地与自然对话的精妙:曲线餐厅最令人印象深刻的亮点在于它与周围工业环境的对话。设计者没有选择孤立建筑,而是巧妙地利用了场地本身的特性,将一个原本广阔、无边界的空间转化为一个精致的餐饮场所。这种转化不仅体现在建筑的形态上,更体现在设计者对自然元素的巧妙运用。通过引入绿植,创造“绿色口袋”,以及对光线的细腻处理,建筑与周围环境融为一体,模糊了室内外空间的界限。这种设计理念,使得建筑本身成为一个引人入胜的景观,而非仅仅是一个建筑物。
几何语言的有机表达:项目的精髓在于它对“绽放”概念的完美诠释。设计师从现场自然生长的花朵中汲取灵感,将花朵的径向对称性转化为一种独特的几何语言。这种抽象的设计手法,将自然的曲线提炼成一种富有韵律的“日出线”和径向结构,巧妙地呼应了花瓣的动态。这种设计语言不仅体现在建筑的平面布局上,更体现在建筑的结构和空间组织中。建筑师通过对曲线的运用,创造了一种流畅、开放的空间体验,为顾客带来独特的感官享受,也使得建筑本身充满了生命力。
内外空间的设计策略:曲线餐厅在处理内外空间关系上展现了极高的设计技巧。建筑的外部边界采用了方形框架,为原本开放的场地提供了一种定义感,形成了视觉上的对比,也更突出了建筑的主体。而内部流线的设计则采用了“减法设计”的方法,通过对空间的雕刻,定义了顾客的移动路径,创造了“慢节奏”的展示效果。这种设计手法,使得顾客在户外区域穿行时,能够逐渐感受到建筑的美感。此外,建筑内外空间通过绿植和光线的巧妙结合,实现了建筑与自然的无缝衔接,创造了一种和谐共生的空间体验。
© Rungkit Charoenwat
© Rungkit Charoenwat
建筑师提供的文字描述曼谷工业景观中盛开的花朵。Curvy Dining由Unknown Surface Studio设计,是一家精致的白色餐厅,位于曼谷Soi Srinakarin-Rom Klao 19的工业景观中。这一贡献将一个广阔的、无边界的场地变成了一个独立的餐厅,其精心设计旨在促进建筑与自然之间的无缝对话。咖啡馆平衡了开放性和封闭性,创造了一个吸引人的空间,模糊了建筑形式和周围环境之间的界限。
Text description provided by the architects. A Blooming Flower in Bangkok's Industrial Landscape. Curvy Dining, designed by Unknown Surface Studio, is a delicate white dining café emerging within an industrial landscape located at Soi Srinakarin - Rom Klao 19, Bangkok. This contribution transforms an expansive, boundary-free site into a stand-alone dining café that is thoughtfully designed to foster a seamless dialogue between architecture and nature. The café balances openness and enclosure, creating an inviting space that blurs the line between built form and the surrounding environment.
© Rungkit Charoenwat
First Floor Plan
© Rungkit Charoenwat
Section
© Rungkit Charoenwat
从现场自然生长的花朵中汲取灵感。Curvy Dining体现了绽放的概念,将有机形式转化为空间安排。该设计将花朵径向对称的本质简化为一种几何语言——从一个奇点开始,向外扩展,演变成一种结构化但流畅的建筑形式。这种抽象过程将自然曲线提炼成一种有节奏的日出线和径向结构,微妙地呼应着运动中的花瓣。
Drawing inspiration from the flowers that naturally grow on-site. Curvy Dining embodies the concept of blooming, translating organic forms into spatial arrangements. The design simplifies the essence of a flower's radial symmetry into a geometric language—starting from a singular point, expanding outward, and evolving into a structured yet fluid architectural form. This abstraction process refines natural curves into a rhythmic play of sunburst lines and radial formations, subtly echoing petals in motion.
© Rungkit Charoenwat
为了形成对比,外边界遵循方形框架,在原本开放的景观中提供了一种定义感。然而,这家咖啡馆的流通遵循了一种减法设计方法——空间被雕刻出来以定义运动,当游客在室外区域穿行时,创造出一种缓慢的展示。这些路径与绿色口袋交织在一起,形成了一种自动景观效果,建筑和自然光无缝共存。
To create contrast, the outer boundary follows a squared framework, providing a sense of definition in the otherwise open landscape. The café's circulation, however, follows a subtractive design approach—spaces are carved out to define the movement, creating a slow reveal as visitors navigate through the outdoor areas. These pathways intertwine with green pockets, fostering an auto-landscape effect where architecture and nature light coexist seamlessly.
© Rungkit Charoenwat